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Portrait de LumièreVue

Artiste

LumièreVue

La grandeur des montagnes et la lumière froide et haute.

Médium
Photographie de paysage, impression photographique d’art
Œuvres
9
Prix le plus bas
€65
PaysageMontagnesPhotographieAlpine

LumièreVue propose 9 œuvres dans la galerie ArtMarket, en photographie de paysage et tirage d'art photographique. Ses thèmes récurrents sont la montagne et l'alpin. Chaque pièce est en édition limitée à 25 exemplaires, signée à la main et livrée avec un certificat d'authenticité. Les tirages démarrent à 65 €.

Œuvres
9
Fourchette de prix
€65
Médium
Photographie de paysage, impression photographique d’art
Taille de l’édition
25

LumièreVue

LumièreVue travaille à la frontière de la photographie de paysage et de la méditation visuelle. Montagnes, côtes et horizons lointains sont photographiés dans des conditions où la lumière modifie la personnalité d’un lieu.

L’intérêt n’est pas la météo parfaite mais l’atmosphère : brume, dernière lumière, nuage d’orage et la brève lueur avant qu’un paysage ne disparaisse dans l’ombre — The Last Light on the Peak, Shrouded in Mist, The Sentinel of Ice and Rock.

Pourquoi cet artiste est là

Sélectionné pour la galerie

La galerie a choisi cet artiste pour un paysage qui se lit comme monumental sans devenir une carte postale. Brume, falaise et lumière changeante véhiculent un véritable sentiment d’échelle et de solitude, ce qui est plus rare en photographie de montagne que ce que le volume en laisse penser.

Lecture de l’œuvre

Que chercher

Notes sur le travail, rédigées par l’équipe galerie à ArtMarket.

  1. Une échelle que tu peux vraiment ressentir

    Ces éléments sont conçus pour rendre le spectateur petit. Il y a généralement un élément lisible au premier plan qui établit la distance, et le sommet est rarement centré — ce sont deux éléments qui empêchent l’image de s’aplatir en un papier peint de roche.

  2. Le mauvais temps comme sujet

    La brume enlève la certitude. La moitié de la scène disparaît et la partie encore visible paraît bien plus grande qu’elle ne l’est, ce qui explique pourquoi les photographies les moins nettes de cette collection sont généralement les plus fortes.

  3. Comment il se comporte sur un mur

    Donnez-leur le format le plus grand et la plus grande distance possible. Elles sont construites sur la profondeur tonale plutôt que sur les détails fins, elles gagnent donc à l’échelle d’une manière qu’une image plus chargée ne ferait pas.

Le portefeuille

Toutes 9 œuvres de LumièreVue

Éditions limitées

Comment ces tirages sont diffusés

Chaque œuvre de cet artiste appartient à un édition limitée de 25 estampes, et aucune autre n’est réalisée. L’artiste signe chaque estampe à la main, un certificat d’authenticité voyage avec, et une fois une édition terminée, l’œuvre n’est pas réimprimée dans ce format. Le compteur sur chaque page produit affiche le nombre réel vendu.

Avant d’acheter

Questions sur LumièreVue

Combien d’œuvres d’art de LumièreVue sont disponibles ?

Il y a 9 œuvres d’art de LumièreVue dans la galerie ArtMarket, et chacune d’elles se trouve sur cette page. Chacune appartient à un édition limitée de 25 tirages, donc la disponibilité est limitée : lorsqu’une édition est épuisée, l’œuvre n’est pas réimprimée dans ce format.

Les tirages de LumièreVue sont-ils signés ?

Oui. LumièreVue signe chaque tirage à la main, généralement au verso pour que la signature ne soit pas à l’intérieur de l’image. Rien dans le catalogue n’est signé par machine, estampillé d’un fac-similé ou vendu sans signe, et un certificat d’authenticité enregistrant le numéro d’édition accompagne chaque tirage.

Combien coûte une œuvre d’art par LumièreVue ?

Les tirages par LumièreVue commencent à €65. Le prix dépend du format imprimé plutôt que de l’image, donc toute œuvre d’art de même taille coûte le même prix. Les empreintes sont expédiées non encadré, roulées dans un tube rigide.

Puis-je acheter plusieurs œuvres d’art de LumièreVue en même temps ?

Oui, et c’est la façon la plus simple de construire un mur qui tient ensemble. Les estampes d’un même artiste partagent déjà une palette, un procédé d’impression et une manière d’encadrer un sujet, donc deux ou trois d’entre elles restent suspendues en groupe sans l’association délibérée dont les œuvres d’artistes différents ont besoin.