Contemporain
L’art au bureau : comment choisir des œuvres pour votre entreprise
Par Alexander van der Meer·· 10 min read
Les œuvres d’un bureau sont choisies par une seule personne, mais tout le monde vit avec. Voici comment les planifier zone par zone, fixer un budget par mur plutôt que par tirage, et faire valider un projet par un comité sans finir dans le beige.
La plupart des œuvres d’art de bureau sont choisies la dernière semaine avant un déménagement, par la personne qui tient le budget d’aménagement, parmi ce qu’il reste. Et cela se voit. On se retrouve avec une toile standard de plage de galets à l’accueil, et rien du tout dans les pièces où les gens passent leur journée.
Bien faire les choses ne demande pas beaucoup plus d’efforts. Un lieu de travail n’est ni un logement ni une galerie : l’art doit y fonctionner à la fois pour les visiteurs qui lui accordent trente secondes et pour les collaborateurs qui le verront chaque jour pendant des années. Ce guide explique comment penser aux deux. Il s’adresse à la personne à qui l’on a confié la tâche — office manager, fondateur, responsable des services généraux — plutôt qu’à un conseiller en art.
Commencez par les pièces, pas par les œuvres
L’erreur classique consiste à choisir les œuvres d’abord, puis à chercher des murs. Faites plutôt le tour des bureaux, plan en main, et attribuez à chaque espace un seul rôle. La plupart des bureaux comptent cinq types d’espaces, et chacun a ses propres besoins.
Accueil et entrée : affirmer un parti pris
C’est le seul mur où l’art remplit une fonction commerciale. Un visiteur se fait une idée d’une entreprise le temps de s’enregistrer, et une seule œuvre assumée suffit à dire qu’ici, quelqu’un prend ses décisions avec soin. Une grande œuvre fait plus que cinq petites : c’est donc ici qu’il faut dépenser proportionnellement le plus.
Choisissez une image lisible depuis l’autre bout de la pièce : une forme forte, un contraste net, une seule idée. L’architecture et le noir et blanc affirmé y parviennent à coup sûr, et s’accordent avec presque toutes les identités de marque sans faire concurrence au logo accroché juste à côté.
Salles de réunion : du calme, avec de la profondeur
En réunion, on reste assis une heure à regarder les murs par-dessus l’épaule des autres. L’art doit y offrir au regard un endroit où se poser — un horizon, de l’eau, une montagne, une géométrie discrète — sans détourner l’attention de la personne qui parle. Évitez les visages, qui donnent l’impression d’une personne de plus dans la pièce, et tout ce qui comporte du texte.
Un ensemble de trois œuvres accrochées en ligne convient mieux au grand mur de la plupart des salles de réunion qu’une pièce unique, car le mur est large et la distance de vue courte. Nos compositions murales sont justement sélectionnées par trois pour ce format de mur.
Open space : la retenue
Là où l’on travaille à son poste, l’art doit se faire discret. Quiconque fait face huit heures par jour à une image exigeante s’en lasse en moins d’un mois. Gardez un contraste modéré et des sujets paisibles, et accrochez les œuvres sur les murs que l’on regarde en levant les yeux, pas directement dans le champ de vision face au bureau.
Couloirs et escaliers : le rythme
Les couloirs se regardent de près et en mouvement : une série de petites œuvres régulièrement espacées y fonctionne mieux qu’une seule grande pièce. C’est l’endroit le moins coûteux pour créer une identité sur tout l’étage : reprenez une même palette ou une même famille de sujets d’un bout à l’autre.
Cuisine et espaces de pause : la place de la couleur
La salle de pause est l’endroit où l’on vient décrocher du travail, et elle peut accueillir le plus de couleur et de personnalité de tout le bâtiment. Si le reste de l’ensemble est en noir et blanc, c’est ici que l’abstrait audacieux trouve sa place.
Choisissez un fil conducteur et tenez-le
Des bureaux ornés de vingt tirages sans rapport entre eux font fouillis ; vingt fois le même tirage, et l’on se croirait dans un hôtel de chaîne. Le juste milieu consiste à tenir une seule contrainte dans tous les bureaux, avec une vraie variété à l’intérieur. Choisissez-en une parmi celles-ci :
- Une palette — tout en noir et blanc, ou tout dans une gamme chaude. L’option la plus forte et la plus simple, qui rend les choix d’encadrement évidents. La collection noir et blanc est assez riche pour remplir un étage entier.
- Une famille de sujets — paysage, architecture, mer. Cela fonctionne bien quand le sujet a un lien avec l’activité de l’entreprise ou avec le lieu où elle se trouve.
- Une sensibilité — par exemple des œuvres minimalistes épurées, tous médiums confondus. Plus souple, mais plus facile à trouver.
Variez ensuite librement les formats, les sujets et les artistes à l’intérieur de ce cadre. C’est le fil conducteur qui transforme une série de choix individuels en une véritable décision.
Quelle taille, et à quelle hauteur
Deux règles suffisent pour presque tous les murs d’un bureau :
- Dimensionnez l’œuvre par rapport au mobilier, pas au mur. Au-dessus d’un canapé, d’un buffet ou d’une table de réunion, visez environ les deux tiers de la largeur du meuble — qu’il s’agisse d’une seule œuvre ou d’un ensemble, espaces compris.
- Placez le centre à environ 145 cm du sol sur les murs devant lesquels on passe. Dans les pièces où tout le monde est assis, comme les salles de réunion et les espaces détente, descendez à environ 135–140 cm pour rester à hauteur des yeux en position assise.
Notre guide de la hauteur d’accrochage et notre guide des formats de tirages détaillent les calculs. À titre indicatif, les œuvres présentées ici existent en deux formats, 40×30 cm et 60×40 cm, hors encadrement ; un cadre avec passe-partout ajoute généralement 10 à 20 cm à chaque dimension.
Un budget par mur, pas par tirage
La bonne question n’est pas « combien coûte un tirage ? » mais « combien vaut ce mur pour nous ? ». L’accueil vaut le plus, les salles de réunion ensuite, les couloirs le moins par œuvre. Pour une petite structure de quinze à vingt personnes, un plan réaliste pourrait ressembler à ceci :
- Accueil : une œuvre de 60×40 cm — 195 à 295 €
- Deux salles de réunion : un ensemble de trois œuvres chacune — 175 à 255 € par ensemble
- Couloir : cinq œuvres de 40×30 cm en série — 65 à 145 € chacune
- Espace de pause : une ou deux œuvres en couleur — 95 à 195 € chacune
Cela représente environ 1 000 à 2 000 € pour les œuvres elles-mêmes, plus l’encadrement, qui pour une douzaine de pièces atteint souvent une somme comparable. C’est une ligne modeste dans un budget d’aménagement, et c’est celle que les collaborateurs et les visiteurs remarquent vraiment. Investir dans quelques œuvres originales et signées vieillit aussi bien mieux que de couvrir chaque mur d’affiches déco qui paraîtront datées dans deux ans. Pour fixer l’enveloppe globale, notre guide combien dépenser pour de l’art s’applique aussi bien à un bureau qu’à une maison.
Côté fiscalité : dans de nombreux pays européens, les œuvres achetées pour des locaux professionnels peuvent être traitées comme un actif ou une charge de l’entreprise, mais les règles varient beaucoup d’un pays à l’autre. Consultez votre expert-comptable avant de tirer la moindre conclusion.
Qui décide : éviter l’art choisi en comité
Soumettez un choix à toute l’entreprise et vous obtiendrez l’option la moins contestable, qui est généralement la moins intéressante. Ne consulter personne n’est pas mieux : chacun tient à ce qu’il a sous les yeux tous les jours. La méthode qui fonctionne :
- Une seule personne pilote le projet et choisit le fil conducteur.
- Elle établit une présélection d’environ deux fois plus d’œuvres qu’il n’y a de murs, toutes dans le fil conducteur.
- Les équipes votent sur la présélection pour leurs propres espaces — les œuvres de la salle de réunion par les personnes qui l’utilisent.
- La personne responsable tranche pour l’accueil, qui est le mur de l’entreprise plutôt que celui d’une équipe.
Tout repose sur la présélection : quel que soit le gagnant, l’ensemble reste cohérent. Elle donne aussi aux gens une raison de regarder les œuvres une fois accrochées, ce qui est l’essentiel.
Les spécifications : faire durer
Les bureaux sont plus rudes pour l’art que les logements — plus de monde, plus de ménage, plus de chocs, et personne qui s’en sent propriétaire. Quelques décisions prises au départ évitent bien des remplacements par la suite :
- De l’acrylique plutôt que du verre partout où l’on passe à proximité. C’est plus léger et cela ne se brise pas, ce qui compte dans un couloir ou une cuisine très fréquentée.
- Un vitrage antireflet face aux fenêtres et dans les salles de réunion équipées d’écrans, où les reflets sont permanents.
- Des fixations de sécurité dans les espaces ouverts au public et très fréquentés — accrochage en deux points ou plaque de verrouillage, pour que les œuvres restent droites et restent au mur.
- Tenez les œuvres à l’écart du soleil direct. L’éclairage d’un bureau reste allumé toute la journée, chaque jour ouvré, soit une exposition à la lumière plus forte que dans un logement. Les tirages d’archives le supportent bien ; un mur exposé plein sud en plein soleil reste un mauvais emplacement pour toute œuvre sur papier. Notre guide d’encadrement et d’entretien entre dans le détail.
- Encadrez tout selon une même spécification. Une même moulure et un même passe-partout dans tous les bureaux contribuent autant que le fil conducteur à donner à l’ensemble un air délibéré.
Utiliser les œuvres dans votre communication
Acheter un tirage transfère la propriété de l’objet, pas les droits d’auteur sur l’image. En pratique, l’accrocher dans vos bureaux — y compris à l’accueil et dans les espaces ouverts au public — ne pose aucun problème, pas plus que de voir l’œuvre en arrière-plan de photos d’équipe ou de visites des locaux. En revanche, utiliser l’image elle-même comme support de marque n’est pas couvert : la recadrer en bannière de site web, l’imprimer sur des produits dérivés ou la placer en couverture d’un rapport. Si vous envisagez autre chose que l’accrocher et poser devant, demandez avant de commander ; une licence plus large peut souvent être accordée, et la discussion est bien plus simple en amont.
Acheter pour un bureau chez ArtMarket
Ce qu’il est utile de savoir si vous aménagez un lieu de travail avec des œuvres de cette galerie :
- Chaque œuvre est une édition limitée signée de 25 exemplaires, accompagnée d’un certificat d’authenticité indiquant le numéro d’exemplaire — une véritable œuvre d’un artiste vivant, pas un objet déco. La fiche produit indique le nombre d’exemplaires restants pour chaque édition : vérifiez-le avant de bâtir un projet autour d’une image.
- Les tirages sont expédiés non encadrés, roulés dans un tube rigide. Pour un bureau, c’est généralement un avantage : faire encadrer sur place selon une même spécification coûte moins cher que d’expédier des cadres vitrés, et permet de s’accorder à l’intérieur.
- La livraison est gratuite dans l’UE pour toute commande de plus de 175 €, seuil que presque toute commande d’entreprise dépasse, et chaque commande bénéficie d’un délai de retour de 14 jours.
- Commandez d’abord un seul tirage en cas de doute. Accrochez-le sur le mur réel, sous l’éclairage réel, avant de vous engager pour le reste ; l’éclairage de bureau est plus froid et plus plat que celui d’un logement, et modifie la perception d’un tirage.
Pour un projet couvrant plusieurs pièces, ou pour vérifier la disponibilité des éditions d’une présélection avant de vous engager, contactez-nous. Il est plus simple de concevoir un projet à partir de ce qui est disponible que de le repenser autour d’une édition épuisée. Sinon, toute la galerie est ici.
Questions fréquemment posées
- Quel type d’œuvres d’art convient le mieux à un bureau ?
- Des œuvres adaptées au rôle de chaque espace. L’accueil appelle une seule pièce forte et lisible, qui marque les esprits en trente secondes ; les salles de réunion, des images calmes avec de la profondeur, comme un horizon ou une géométrie discrète ; les postes de travail, de la retenue ; les espaces de pause peuvent accueillir le plus de couleur. Tenir un fil conducteur dans tous les bureaux, par exemple une palette unique, donne à l’ensemble une vraie cohérence.
- Combien une entreprise doit-elle consacrer à l’art pour ses bureaux ?
- Raisonnez par mur plutôt que par tirage, et consacrez la plus grande part à l’accueil. Pour une petite structure de quinze à vingt personnes, une douzaine de tirages signés de 65 à 295 € pièce représente environ 1 000 à 2 000 €, l’encadrement ajoutant souvent une somme comparable. C’est une petite part d’un aménagement classique, et c’est celle que l’on remarque vraiment.
- Qui doit choisir les œuvres d’art d’un bureau ?
- Une seule personne doit piloter le projet et choisir le fil conducteur, puis établir une présélection d’environ deux fois plus d’œuvres qu’il n’y a de murs. Les équipes peuvent voter sur la présélection pour leurs propres espaces, et la personne responsable tranche pour l’accueil. Une présélection tenue dans un même fil conducteur garantit un résultat cohérent, quel que soit le gagnant du vote.
- À quelle hauteur accrocher les œuvres dans un bureau ?
- Placez le centre de l’œuvre à environ 145 cm du sol sur les murs devant lesquels on passe. Dans les salles de réunion et les espaces détente où l’on est assis, descendez à environ 135–140 cm. Au-dessus d’un meuble, prévoyez une œuvre d’environ les deux tiers de sa largeur.
- Une entreprise peut-elle utiliser dans sa communication les œuvres qu’elle a achetées ?
- L’exposer dans les locaux ne pose aucun problème, pas plus que de voir l’œuvre en arrière-plan de photos des bureaux. En revanche, utiliser l’image elle-même comme support de marque — bannières de site web, produits dérivés ou rapports imprimés — n’est pas couvert par l’achat du tirage, car la propriété de l’objet n’inclut pas les droits d’auteur. Une licence plus large peut souvent être accordée en amont.
- Faut-il acheter les œuvres pour un bureau encadrées ou non encadrées ?
- Pour un bureau, mieux vaut généralement acheter non encadré. Faire tout encadrer sur place selon une même spécification coûte moins cher que d’expédier des cadres vitrés, permet de choisir de l’acrylique ou un vitrage antireflet là où c’est nécessaire, et donne à l’ensemble une apparence homogène. Les tirages ArtMarket sont expédiés non encadrés, roulés dans un tube rigide.